La optimización de motores de búsqueda o SEO mejora enormemente al producir contenidos de vídeo. A muchos consumidores les gusta que la información les sea transmitida visualmente. Cuando ves un vídeo bien producido, hay algo que simplemente se queda grabado en tu mente, especialmente cuando te encuentras el vídeo por casualidad. ¿Alguna vez has soñado con ser director de cine? Producir vídeos es una forma de desarrollar tus dotes artísticas y a la vez aumentar la notoriedad de marca. Pero, ¿cómo se crea una experiencia visual digerible y agradable que comunique la información deseada?
El famoso YouTuber CGP Grey respondió a la pregunta de cómo incrementar la audiencia. Dado que tiene más de 3 millones de suscriptores, y su vídeo más popular tiene 11 millones de visualizaciones, resultaba lógico preguntarle. Su respuesta fue muy simple: “Hacer vídeos que la gente quiera ver”. Aunque parezca un consejo evidente, muchas veces se pasa por alto. Habiendo opciones de entretenimiento ilimitadas en internet, ¿cómo conseguirás que la gente vea tu vídeo? ¿Y qué retendrá su atención durante la duración del mismo? Aquí tienes 10 consejos para que tus vídeos sean amenos y atraigan a una audiencia mayor.
1: CUENTA UNA HISTORIA
¿Quieres saber lo mejor de un medio de narración visual? Que puedes contar una historia, visualmente. Una vez más, esto suena obvio, pero entonces ¿cómo es posible que se pase por alto? Si tienes que crear un vídeo sobre algún aspecto técnico y aburrido de tu trabajo, ¿hay alguna forma más divertida de “mostrar” la información que necesitas transmitir, en lugar de “relatarla”? Por ejemplo, ¿podría hacerse un cortometraje con personajes en una situación que explique las verdaderas repercusiones internacionales del tema en cuestión?
Puedes escribir una narrativa que dure un minuto. Existe incluso un canal de YouTube llamado Five Second Films donde, como su nombre sugiere, los creadores cuentan historias que duran 5 segundos. Las historias se desarrollan en un lugar o mundo. Presentan personajes que tienen cuestiones importantes en juego. Muestran un conflicto interno o externo (frecuentemente ambos) que los protagonistas deben superar. ¿Existe una solución positiva al conflicto al final de la historia? ¿O una negativa? ¿O cómica? ¿O un giro sorprendente? Básate más en las imágenes que en el diálogo y te convertirás en un narrador visual.
2: PROVOCA EMOCIONES
Si estás contando una historia, no olvides qué quieres que el espectador entienda al final del vídeo. Y lo que probablemente sea más importante, ten en cuenta cómo quieres que se sienta el espectador. Antes de que hagan clic en el vídeo, ¿qué hay en el título, la vista en miniatura (thumbnail) o el contenido que atraiga su curiosidad? ¿Qué deberían sentir mientras ven tu vídeo? Y después de ver el vídeo, ¿qué deberían sentir? ¿O hacer? ¿Te das cuenta de que estamos hablando de consejos simples, pero que habitualmente no se siguen?
Ver una película, un programa de televisión o un vídeo es principalmente una experiencia emocional. Saber qué emoción quieres transmitir te ayudará a concentrarte en tu trabajo. Una vez que un espectador relacione una experiencia emotiva con tu vídeo, esa asociación permanecerá con tu marca. Las experiencias emotivas facilitarán una memoria más visceral que la absorción de información presentada de forma más aburrida.
3: TENER BUEN SONIDO
El sonido es un factor bastante descuidado del proceso de producción de vídeos comerciales. Pregúntale a cualquier técnico de sonido de la industria cinematográfica. Pero estás trabajando en un medio de narración audio-visual, no solo visual – a no ser que desees hacer una película muda. Incluso en ese caso, las películas mudas suelen tener música de fondo para mejorar la experiencia del espectador. ¿Alguna vez has visto un vídeo en que la música estaba demasiado fuerte y ahogaba las voces? ¿O no era la más idónea?
También existen vídeos en los que apenas puedes escuchar a la gente hablando debido al ruido de fondo. Los vídeos con sonido débil o distorsionado resultan bastante molestos. Por tanto, cuando el sonido es irritante la gente suele cerrar el vídeo o pasar al siguiente. El público de un festival de cine, por ejemplo, suele ser más indulgente con una película rodada bruscamente si tiene un sonido claro, una buena redacción y buenos actores. Esto suena contradictorio, ya que disponer de visuales de calidad es muy importante. Tener un límite presupuestario en cuanto al aspecto de tu contenido no necesariamente ahuyentará a la gente, siempre y cuando puedan seguir el hilo de la historia que estás contando. Crea una buena historia y ten un micrófono decente para grabar el sonido del vídeo.
4: USA BIEN EL COLOR
Las visuales potentes no deberían subestimarse. Con un sonido claro y un contenido bien diseñado puedes llegar bastante lejos. Pero, ¿por qué no maximizar tus probabilidades de éxito? Existen muchos canales de producción cinematográfica en YouTube y Vimeo con tutoriales sobre el encuadre o la iluminación adecuados, así como otros aspectos técnicos de la narración visual. Es importante aprender sobre el color. Un cambio en la tonalidad puede transmitir mucho.
Aunque el valor de producción sea bajo, un lugar bien escogido y una buena dirección artística pueden hacer que ver tu vídeo resulte más gratificante. Al fin y al cabo, lo que queda grabado en la mente de los espectadores suelen ser las imágenes. También ofrecen oportunidades para imágenes publicitarias que atraigan la atención o para imágenes del vídeo en miniatura. Es recomendable contar con un fotógrafo profesional para que tome buenas fotos durante la grabación. Al revisar las grabaciones y las imágenes tomadas, siempre puedes retocar el color digitalmente, incluso con software básico. Irás aprendiendo, con práctica todo llegará.
5: USA BIEN LOS ROSTROS
¿Necesitas una historia bien contada con impacto emocional? ¿Y de alguna forma necesita ser visualmente memorable? Las historias resultan convincentes para el espectador gracias a los protagonistas. Y, ya sean actores reales o animados, los protagonistas suelen tener caras. El rostro humano, y el conjunto de emociones que puede expresar, atrae a la gente más que ninguna otra cosa. Por este motivo los actores son tan elogiados y algunos de los más famosos tienen sueldos desorbitados.
Comunicar un mensaje a través del proceso emocional de un rostro puede ser realmente efectivo. Hay muchos ejemplos de anuncios y campañas de marketing que giran en torno a un personaje. Puede ser un actor conocido, o un dibujo animado de nueva creación. En ambos casos, su aspecto y comportamiento comunicarán aquello que deseas que el público asocie con tu marca. Por tanto, usa bien los rostros para conseguir escenas memorables e impacto emocional.
6: MANTÉN EL MOMENTUM
Podríamos aconsejarte: “No uses más palabras de las necesarias para comunicar tu mensaje”. En cambio, si dijéramos “Ve al grano”, estaríamos tramsmitiendo lo mismo, pero más rápidamente. La brevedad es el alma del ingenio. Escribe de forma clara y concisa, transmitiendo tu mensaje con pocas palabras. Y pasa rápidamente a la siguiente cuestión. Para cautivar al espectador, es necesario que haya un ritmo adecuado. Si un vídeo es demasiado lento, se aburrirá y dejará de verlo.
No obstante, el ritmo de un vídeo también puede ser demasiado rápido. Si bombardeas al público con información, sin que tenga tiempo de asimilarla, no se implicarán. Un vídeo con un ritmo muy agresivo podría resultar molesto, y los espectadores dejarían de verlo. Intenta encontrar un equilibrio entre ambos, a no ser que tengas una buena razón creativa para jugar con la rapidez. El vídeo de Bill Wurtz “History of the entire world, I guess” (La historia de todo el mundo, supongo) se hizo extremadamente viral, con más de 37 millones de visualizaciones. Repasa los aspectos más destacados de la historia internacional en menos de 20 minutos. Su ritmo es muy rápido, pero los elementos visuales, el lenguaje simple y la extraña música son encantadores y atrajeron al público.
¿Y cómo se juega con el ritmo? La elección de la música y su rapidez determinarán el estado de ánimo. También está la fuerza de las imágenes y la rapidez con la que cortas de una imagen a otra. Si tu vídeo es una toma continua, debería haber movimiento de la cámara o una acción del sujeto que resulte atractiva y reveladora. Si tienes muchas tomas para editar juntas, cambiarlas rápidamente mantiene el atractivo de las imágenes. Pero hacerlo con demasiada rapidez puede resultar frustrante para el espectador. Encuentra el equilibrio, varía las imágenes y obtendrás un vídeo que la gente no podrá dejar de mirar.
7: USA SENTIDO DEL HUMOR
Muchos vídeos se vuelven virales gracias al buen uso de la comedia. Te acordarás de chistes graciosos que te hayan contado, de los chistes brutales de un comediante o incluso de frases de Los Simpsons, etc. Hacer reír a la gente es bueno para su salud, literalmente. También genera una asociación alegre con la fuente del humor. Podrías tener algo bueno entre manos si tienes un sketch que ofrezca a la gente algo para recordar sobre tu marca. La mala noticia es que hacer buen humor es muy difícil.
Todos tenemos sentidos del humor diferentes, y crear humor que alcance a una amplia audiencia no es fácil. Pensar en el público a quien intentas dirigirte y cuáles son sus sensibilidades es crucial. Al fin y al cabo, estás intentando comunicar algo con tu sketch. ¿Qué quieres que haga tu audiencia? ¿Queda claro a partir de lo que has escrito? No te olvides de esto. Y consulta con personas que sean lo suficientemente sinceras para decirte si tu vídeo tiene la calidad necesaria para ser publicado.
8: USA SUBTÍTULOS
Subtítulos escritos por personas, deberíamos resaltar. Muchas páginas de streaming generan subtítulos, pero suelen cometer errores. Dedica tiempo y atención para asegurarte de que alguien de carne y hueso escriba los subtítulos. Esto permitirá que personas con problemas auditivos puedan disfrutar de tus vídeos, así como quienes vean el vídeo sin sonido. Las imágenes del propio vídeo también pueden incluir subtítulos. Un texto claro, grande y legible que destaque sobre el fondo puede contribuir a unos visuales potentes y puede usarse de forma creativa. Esto parece contradecir el consejo de no depender demasiado de las palabras para comunicar una historia. Pero si las palabras son contundentes y efectivas para transmitir el mensaje, puedes jugar con ellas.
9: HAZ UNA LLAMADA A LA ACCIÓN
Tu vídeo puede potenciarse con un contenido extraordinario a través de una narrativa fuerte, una resonancia emocional, un sonido claro, unas imágenes impactantes y un tono adecuado. Pero, ¿para qué haces todo esto? Recuerda que con tu vídeo no solo buscas crear una conexión emotiva; buscas esa conexión para motivar una acción por parte de tu público. O les cuentas lo que es, o les ofreces opciones al instante. Esto requiere la misma planificación cuidadosa mencionada anteriormente.
¿Has creado un gran vídeo contando las maravillas de tu producto? ¿Dónde y cómo puede verlo la gente? Si está en internet, haz que el proceso sea práctico y “a golpe de un clic”. ¿Has expuesto la grave urgencia de un tema social importante? ¿Hay alguna acción constructiva que la gente pueda realizar para actuar sobre sus emociones reprimidas? ¿Hay más contenidos que quieres que la gente vea? Interactúa con las funciones que ofrecen las páginas de vídeos. Por ejemplo, YouTube permite poner enlaces sobre el mismo vídeo. Si tu contenido es lo suficientemente bueno, el espectador sentirá curiosidad suficiente para hacer clic en tu siguiente vídeo.
10: OFRECE MÁS
Una vez has publicado un vídeo y empieza a recibir visualizaciones, ¿ahora qué? Tu vídeo era tu señal para un público que necesitaba oír tu mensaje. Has conseguido difundir tu mensaje. ¿Cómo actúas sobre este? No todo se limita a lo que hace la audiencia. ¿Tienes más vídeos en camino? Ese es un motivo convincente para pedir a la gente que se subscriba. ¿Habla claro tu vídeo sobre el potencial de tu negocio? Trabaja duro para hacer realizad ese potencial. ¿Estás llevando a cabo campañas de redes sociales que tus espectadores deberían seguir? ¿Estás promocionando eventos que ofrezcan una experiencia valiosa y emocionante?
El contenido audiovisual contribuirá a dar visibilidad a tu negocio y a establecer tu marca. Lo que hagas con esa marca tendrá un impacto sobre el nivel de seguridad y confianza de los clientes. ¿Ofreces algo más que un producto, servicio o experiencia? ¿Hay una visión del mundo tras tus objetivos? ¿Hay un enfoque para mejorar la vida que conecte con la gente? Tus vídeos, aunque estén bien producidos, hacen promesas que tendrás que cumplir. Cuando tengas claras las prioridades de tu negocio, será más fácil pensar ideas sobre otras formas en que los espectadores pueden apoyar tu negocio. Entonces descubrirás las conexiones emocionales que logran que la gente realmente quiera apoyarte. ¡Buena suerte y a trabajar!
